Cerâmicas de estúdio
19/10/2010
Se as cerâmicas alemãs são sensacionais, as produzidas em estúdio são um caso a parte.
Produzidas em séries limitadas ou mesmo peças únicas, apresentam o máximo em criatividade e técnica do ceramista, sejam em forma sejam em texturas.
Muitas destas peças hoje integram coleções de museus ao redor do mundo demonstrando o valor não só como objeto de decoração mas fundamentalmente como objeto de arte.
Além dos estúdios de autor também as grandes manufaturas mantiveram linhas ou departamentos dedicados a produção de peças de estúdio para sua produção ou mesmo como exercício para desenvolvimento de novas técnicas.
De qualquer maneira, lindas!
Beth Santos
Cerâmicas Alemãs – Marcas e manufaturas
30/06/2010
O universo das cerâmicas alemãs é incrivemente vasto, com algumas das fabricantes atuando por mais de um século, porém minha concentração é maior no perído entre 1950 e 1980 quando o design moderno alcança seu ápice.
Identificar as peças é um verdadeiro quebra-cabeças (porisso tão gostoso!?) que envolve marcas, formatos e padrões de decoração. Ao longo do tempo consegui formar um pequeno conjunto de informações que passo agora a compartilhar.
Espero que gostem!
Utiliza como marca as letras “d” e “b”, iniciais da marca, entrelaçadas como se fossem duas pequenas espadas. Entre os muitos desenhos e decorações, destaque para a série “Relief” (anos 70) onde as peças possuem padrões de forma bastante distintos e ficam lindos no decor “Polar” nos quais a aplicação do esmalte branco lembra neve sobre montanhas.
Düemler & Breiden
Embora em alguns casos não haja marca alguma, em muitas peças a marca “Bay” está estampada na base da peça. Nos anos 60 lança uma série chamada Toepfermeister, em edições limitadas, com decoração em intrincado padrão geométrico, muito desejada por colecionadores.
Bay Keramik Toepfermeister Kollektion
Durante seu curto período de existência produziu peças de alta qualidade, tendo como característica de marca, a identificação na base das peças escritas à mão com ponta seca, o que torna sua leitura um desafio. Pintadas à mão as decorações recebiam nomes característicos como Stromboli, que lembra lava escorrendo de um vulcão, Koralle, com tonalidade coral, entre outras. Gerda Heuckenroth e Hanns Welling foram seus designers.
Ceramano - "Koralle"
Trude Carstens, Gerda Heuckenroth, A. Seide e Dieter Peter foram os principais designers da Cartens. Utilizando diferentes marcas durante sua existência, a identificação das peças baseia-se muitas vezes na comparação de padrões e formas catalogadas em livros e coleções. Ao longo do tempo eu consegui identificar oito diferentes marcas de base e quatro diferentes selos.
Carstens - Dieter Peter (designer)
Tendo seus dois principais designers, Cari Zalloni e Heiner Balzar, com estilos totalmente diferentes, Steuler produziu peças de padrões bastante distintos entre si. Enquanto Balzar desenhou peças mais esculturais e orgânicas em tons predominantes de terra, Zalloni deu ênfase aos padrões geométricos e esmaltes em tons fortes e brilhantes de azul, branco, vermelho. Deste segundo é a série Zyclon, para mim pura arte concreta.
Steuler - desenho de Cari Zalloni - "Zyclon"
Com larga tradição e passando por diferentes períodos e estilos, teve Renee Neue como designer nos anos 60, quando produziu peças que podem muito bem serem classificadas como “PopArt” e “Space Age”. A maioria das peças são marcadas ou com uma figura de leão e “1814″ (ano da fundação) ou com as letras “HK” e o nome da manufatura ao redor.
Hutschenreuther - Renee Neue
Considerada uma das pioneiras na introdução do design moderno nas cerâmicas alemãs, produziu vasos, figuras de animais, bowls e mesmo placas de parede (como azulejos mas para pendurar). Marcas podem ser encontradas na base, com a marca escrita no esmalte e também selos. Kurt Tschörner, Otto Gerharz, Hanns Welling e Adele Bölz foram os principais designers, com as melhores peças sendo produzidas nas décadas de 50, 60 e 70.
Ruscha - com selo Art Echt Handarbeit
Uma das últimas manufaturas a se estabelecer porém a mais longeva delas, Scheurich produziu inúmeros modelos e padrões. As peças anteriores a 1975 não são marcadas, sendo após este período utilizada a aplicação de marca formada por três círculos interligados. Algumas vezes ainda são encontrados selos.
Scheurich - decor "Jura"
Apesar de mais conhecida como Romhild Toepferei (Cerâmica de Romhild), esta de fato era denominada Gramann, o sobrenome da família fundadora e de seu principal designer, Siegfried Gramann. O uso da marca com as letras “T” e “R” acabaram por levar à mudança na forma como ficou conhecida. Apesar de produzir em diferentes padrões de decoração, o mais procurado é o da imagem abaixo.
Gramann Romhild - Siegfried Gramann
Jasba Keramik
Beth Santos
